近日，“游艺东西：关良的风格史研究”展在广东美术馆开展，展览通过“图像证史”的方法，以关良为核心，以关良及其友人的作品、文章、历史文献、照片等资料，形成关良的图像历史脉络，呈现关良在不同历史时期下的历史形象、个人形象和作品形象。
关良（1900—1986年），字良公，广东番禺人。擅长水墨戏曲人物画、油画等，兼通音乐、戏剧。关良一生的艺术轨迹由中西两条线交织而成，西方现代艺术的传播耕耘和中国传统水墨画的创新并重。20世纪初期，随着大批留日、留法画家归国，西方现代艺术在中国滥觞。作为中国最早的留洋艺术家，关良回国以后，成为西方现代艺术在中国传播最早的播撒者之一，在浙江美术学院担任西画系的基础教学。在教学的同时，关良也在自己的绘画实践中尝试各种新的不同表现方法，在油画、国画这两种不同媒介之间持续滑动，终融西学而内化，在中国画变革大潮中，于水墨画中探索出一条简拙至美的戏曲水墨画之路。
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关良，作为中国最早的留洋艺术家，其在音乐、戏曲、绘画等各个艺术形式上卓绝的天赋，使得关良的艺术既饱含时代的烙印，又因其独特的际遇和兴趣，而特立独行。
像彼时多数的留洋画家一样，关良也投身于学习西方绘画的行列之中，他求教于日本画家藤岛武二和中村不折，系统地学习了西洋画和素描；留日期间，又学习了小提琴，使得关良对西方音乐、艺术见解独到。他的油画受现代派影响，不仅在技法形式上，主要还是在理论和观念上的。
而关良小时候在南京，爱到“两广会馆”看京剧，这就注定了他一生玩京剧、画京剧。关良不是一般的票友，而是拜师学戏，买回髯口、马鞭、靴子，吊嗓子、摆功架，来真的。这样画京剧和拿照相机拍几张剧照回来画的，自然是大有区别。要么不玩，玩就玩得精，深入其中，寻根究底是关良的态度。关良老生戏尤其唱得炉火纯青，又拉得一手娴熟的二胡，实可谓是最通“戏”的画家。
关良在浙江美术学院担任西画系的基础教学的同时，在自己的绘画实践中则继续尝试各种新的不同表现方法，在油画、国画这两种不同媒介之间持续滑动。期间创作的戏剧人物画，也在早期淡彩水墨的画法基础上，融以西画的用色技法，掺以国画迂缓、迟滞、游移、泥泞的线条，造型上以“简”代“繁”的刻意传神，形成具有“稚拙、率真“，“不失其赤子之心”的特点。
新中国成立初期，在美术领域所提出的国画改造，油画民族性倡导，对外积极塑造新中国文化形象的时代背景下，关良戏剧水墨人物画所体现的创新性和民族性特征无疑为其在中国画领域积累了名声和赞誉，1957年后，关良“国画家”的形象已逐渐盖过了他“洋画家”的本业，1960年开始，关良供职于上海中国画院，以这种非写实主义的绘画实践耕耘创作。
进入新时期，恢复创作激情的良公拿起画笔，一挥而就，以一幅《三打白骨精》开启了他最后十年的创作高峰。关良晚年常居于上海，此十年间各处游历，以画会友，留下了《贵妃醉酒》、《钟馗》、《晴雯补裘》等代表其极高艺术水平的水墨戏曲画作品。除此之外，这一时期关良在上海、深圳、香港等地举办展览，应邀在香港中文大学艺术系讲课，并出版了《关良戏剧人物画》、《关良回忆录》等书籍。
晚年的关良心境更添闲适，已在水墨戏曲画创作领域游刃有余。西洋画的表现主义和中国画的写意精神在关良多年的艺术创作中沉淀交融，让他形成了至简至朴、拙趣迟重的绘画风格。此时，他仍然把创作重点放在了自己痴迷一生的戏曲上。他笔下活灵活现的人物形象，精妙传神的眼神刻画，虽然大多是留白的背景，却在他虚实相生的经营布局下给人身临其境之感。《捉放曹》、《白蛇传》、《打渔杀家》……一出出好戏正在上演，已是耄耋之年的关良以老练的风格与纯熟的笔墨功夫尽情挥洒，开始了回归自我的“游戏笔墨”。
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此次展览既是以艺术家关良为核心的一次个案研究，也是广东美术馆“馆藏活化”的一次典型案例。展览由广东美术馆自主策划，广东美术馆馆长王绍强担任策展人。本次展览也是文化和旅游部2026年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一，
展览将持续至10月9日。
